Οδηγός για Σκίτσο & Σχέδιο

Το σχέδιο μπορεί να πάρει πολλές διαφορετικές μορφές και η κατάλληλη επιλογή εξαρτάται κυρίως από το τι θέλετε να σχεδιάσετε και το αποτέλεσμα που θέλετε να πετύχετε.

Το σχέδιο με γραφίτη είναι ιδανικό για λεπτομέρεια, φωτοσκιάσεις και ρεαλιστική απόδοση. Το κάρβουνο προσφέρει πιο έντονες αντιθέσεις και ελεύθερη, εκφραστική γραφή, ενώ τα παστέλ προσθέτουν χρώμα και επιτρέπουν πιο ζωγραφική προσέγγιση. Οι μαρκαδόροι και τα fineliners είναι ιδιαίτερα χρήσιμα για illustration, comic, manga, fashion και architectural sketching.

Υπάρχουν επίσης διαφορετικές κατευθύνσεις, όπως Portrait Drawing, Urban Sketching, Botanical Drawing, Fashion Illustration, Comic & Manga και Technical Drawing, καθεμία με διαφορετικές ανάγκες σε υλικά και τεχνικές.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Μην ξεκινήσετε επιλέγοντας υλικό. Σκεφτείτε πρώτα τι θέλετε να σχεδιάσετε και τι αισθητική θέλετε να έχει το αποτέλεσμα. Από εκεί θα προκύψει πολύ πιο εύκολα η κατάλληλη τεχνική.

Το σκίτσο είναι συνήθως μια πιο γρήγορη και ελεύθερη αποτύπωση μιας ιδέας, ενός αντικειμένου ή μιας σύνθεσης. Δεν χρειάζεται να είναι ολοκληρωμένο και συχνά χρησιμοποιείται για να καταγράψει κίνηση, αναλογίες ή την πρώτη ιδέα ενός έργου.

Το σχέδιο μπορεί να είναι περισσότερο επεξεργασμένο, με μεγαλύτερη έμφαση στις αναλογίες, τις λεπτομέρειες, τις φωτοσκιάσεις και το τελικό αποτέλεσμα.

Στην πράξη, όμως, τα όρια δεν είναι απόλυτα. Ένα σκίτσο μπορεί να εξελιχθεί σε ολοκληρωμένο έργο, ενώ το γρήγορο sketching αποτελεί σημαντική άσκηση ακόμη και για έμπειρους καλλιτέχνες.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Κρατήστε ένα μικρό sketchbook αποκλειστικά για γρήγορα σχέδια. Όταν δεν υπάρχει η πίεση του «τελικού έργου», μπορείτε να εξασκηθείτε πολύ πιο ελεύθερα στη γραμμή και την παρατήρηση.

Ξεκινήστε από το τελικό αποτέλεσμα και όχι από το υλικό. Κάθε τεχνική έχει διαφορετική οπτική γλώσσα.

Για λεπτομέρεια και ελεγχόμενες φωτοσκιάσεις, ο γραφίτης είναι μία από τις πιο ευέλικτες επιλογές. Για έντονες αντιθέσεις και πιο εκφραστικό αποτέλεσμα, προτιμήστε κάρβουνο. Για χρώμα και απαλές αναμείξεις μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παστέλ ή pastel pencils, ενώ για καθαρές γραμμές, επίπεδα χρώματος και σύγχρονο illustration είναι ιδιαίτερα χρήσιμα τα fineliners και οι μαρκαδόροι.

Μπορείτε φυσικά να συνδυάσετε τεχνικές. Ένα σχέδιο μπορεί, για παράδειγμα, να ξεκινήσει με μολύβι, να αποκτήσει καθαρό περίγραμμα με fineliner και να ολοκληρωθεί με μαρκαδόρους.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Δοκιμάστε το ίδιο απλό θέμα με δύο διαφορετικά υλικά, όπως γραφίτη και κάρβουνο. Θα καταλάβετε πολύ γρηγορότερα πώς το ίδιο σχέδιο αλλάζει χαρακτήρα ανάλογα με την τεχνική.

Για ρεαλιστικό σχέδιο, ο γραφίτης είναι εξαιρετική επιλογή, επειδή προσφέρει μεγάλο έλεγχο στη γραμμή και επιτρέπει τη δημιουργία πολλών διαφορετικών τονικών διαβαθμίσεων.

Μια σειρά όπως τα Derwent Graphic, που διαθέτει διαφορετικούς βαθμούς σκληρότητας από 9H έως 9B, επιτρέπει να περάσετε από πολύ λεπτές και ανοιχτές γραμμές σε βαθιές σκιές και έντονες αντιθέσεις.

Για ένα πιο ελεύθερο και εκφραστικό σκίτσο, το κάρβουνο επιτρέπει πιο άμεσες κινήσεις, έντονες επιφάνειες και εύκολα σβησίματα ή αναμείξεις. Τα fineliners είναι επίσης εξαιρετικά για γρήγορο line sketching, ειδικά όταν θέλετε να διατηρείται ο αυθορμητισμός της γραμμής.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Για ρεαλισμό, δουλέψτε περισσότερο με τις τονικές αξίες παρά μόνο με τα περιγράμματα. Για ελεύθερο sketching, προσπαθήστε αντίθετα να σχεδιάζετε με συνεχόμενες, πιο αποφασιστικές γραμμές.

Για τα πρώτα σας σχέδια χρειάζεστε λίγα μολύβια διαφορετικής σκληρότητας, χαρτί σχεδίου, γόμα και ξύστρα. Δεν είναι απαραίτητο να αποκτήσετε εξαρχής ολόκληρη σειρά μολυβιών.

Ένα 2H ή H είναι χρήσιμο για ανοιχτές γραμμές και αρχικό σχεδιασμό, ένα HB για γενική χρήση και ένα 2B–4B για πιο σκούρους τόνους και σκιές. Αργότερα μπορείτε να προσθέσετε μαλακότερα μολύβια, blending tools ή διαφορετικές γόμες.

Τα Derwent Graphic είναι μια χαρακτηριστική σειρά μολυβιών γραφίτη για σχέδιο, με μεγάλη κλίμακα σκληρότητας, ενώ ένα έτοιμο σετ Derwent Academy αποτελεί πιο απλή λύση για κάποιον που θέλει να ξεκινήσει με βασικές διαβαθμίσεις.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Για αρχή, ένα H, HB, 2B και 4B είναι υπεραρκετά. Μάθετε πρώτα πόσους διαφορετικούς τόνους μπορείτε να δημιουργήσετε αλλάζοντας την πίεση πριν προσθέσετε περισσότερα μολύβια.

Τα γράμματα και οι αριθμοί δείχνουν τη σκληρότητα του γραφίτη και, κατά συνέπεια, το πόσο ανοιχτό ή σκούρο ίχνος αφήνει το μολύβι.

Τα H (Hard) είναι πιο σκληρά και δημιουργούν λεπτότερες, ανοιχτόχρωμες γραμμές. Όσο αυξάνεται ο αριθμός, π.χ. 2H, 4H ή 6H, τόσο σκληρότερο γίνεται το μολύβι.

Τα B (Black) είναι πιο μαλακά και αφήνουν πιο σκούρο, έντονο ίχνος. Ένα 6B είναι πολύ πιο μαλακό και σκούρο από ένα 2B. Το HB βρίσκεται περίπου στη μέση και είναι μια ιδιαίτερα ευέλικτη επιλογή για γενικό σχέδιο.

Η σειρά Derwent Graphic, για παράδειγμα, εκτείνεται από 9H έως 9B, επιτρέποντας πολύ μεγάλη τονική κλίμακα.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Φτιάξτε μια μικρή τονική κλίμακα με κάθε μολύβι που έχετε. Θα μάθετε πολύ πιο γρήγορα ποιο χρειάζεστε για κάθε στάδιο του σχεδίου.

Ο όγκος δημιουργείται όταν αποδώσετε σωστά τη σχέση ανάμεσα στο φως, τους μεσαίους τόνους και τη σκιά. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να πιέζετε περισσότερο το μολύβι· μπορείτε να χτίζετε σταδιακά τον τόνο με διαδοχικές, ελαφριές στρώσεις.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παράλληλες γραμμές (hatching), διασταυρούμενες γραμμές (cross-hatching) ή πιο ομαλή σκίαση. Τα πιο σκληρά μολύβια είναι χρήσιμα για ανοιχτούς τόνους, ενώ τα μαλακότερα B και 2B–6B επιτρέπουν βαθύτερες σκιές.

Για πιο ομαλές μεταβάσεις μπορεί να χρησιμοποιηθεί blending stump, αλλά με μέτρο, ώστε να μη χαθεί εντελώς η φυσική υφή του γραφίτη.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Πριν σχεδιάσετε περίπλοκα αντικείμενα, δοκιμάστε να δώσετε όγκο σε μια απλή σφαίρα χρησιμοποιώντας μόνο πέντε τόνους, από το λευκό του χαρτιού μέχρι τη βαθύτερη σκιά.

Για να ξεκινήσετε χρειάζεστε κάρβουνο, χαρτί με αρκετή υφή, γόμα και ένα εργαλείο ανάμειξης, όπως blending stump.

Το κάρβουνο διατίθεται σε διαφορετικές μορφές. Οι ράβδοι είναι κατάλληλες για μεγάλες επιφάνειες και πιο ελεύθερες κινήσεις, ενώ τα μολυβοκάρβουνα προσφέρουν μεγαλύτερο έλεγχο και είναι πιο πρακτικά για λεπτομέρειες.

Στο Art&Hobby, η Derwent διαθέτει τόσο κάρβουνα όσο και μολυβοκάρβουνα, ενώ τα Derwent Tinted Charcoal συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του κάρβουνου με διακριτικές χρωματικές αποχρώσεις. Μπορούν να αναμειχθούν και να μουτζουρωθούν όπως το παραδοσιακό κάρβουνο, αλλά προσθέτουν μια διαφορετική χρωματική διάσταση στο σχέδιο.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Μην προσπαθήσετε να ελέγξετε το κάρβουνο όπως ένα μολύβι. Αξιοποιήστε τις μουτζούρες, τις έντονες γραμμές και τις ατέλειές του — εκεί βρίσκεται μεγάλο μέρος της εκφραστικότητάς του.

Η βασική διαφορά βρίσκεται στον έλεγχο, την ένταση και τον χαρακτήρα της γραμμής.

Ο γραφίτης επιτρέπει μεγαλύτερη ακρίβεια, λεπτές γραμμές και πολύ ελεγχόμενες τονικές μεταβάσεις. Γι' αυτό χρησιμοποιείται συχνά για λεπτομερή σχέδια, πορτρέτα και ρεαλιστικές αποδόσεις.

Το κάρβουνο δημιουργεί βαθύτερα μαύρα, έντονες αντιθέσεις και πιο άμεσες, εκφραστικές επιφάνειες. Απλώνεται και αναμειγνύεται πολύ εύκολα, γι' αυτό είναι εξαιρετικό για γρήγορες μελέτες, φιγούρα και έργα όπου το φως και η σκιά έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο.

Δεν χρειάζεται να επιλέξετε αποκλειστικά το ένα ή το άλλο. Η Derwent, για παράδειγμα, διαθέτει και μολυβοκάρβουνα, τα οποία προσφέρουν μέρος της εκφραστικότητας του κάρβουνου με τον έλεγχο που προσφέρει η μορφή ενός μολυβιού.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Αν αγαπάτε τη λεπτομέρεια, ξεκινήστε με γραφίτη. Αν σας ενδιαφέρουν περισσότερο οι έντονες φωτοσκιάσεις και η ελευθερία της κίνησης, δοκιμάστε κάρβουνο.

Οι βασικές κατηγορίες είναι τα soft pastels, oil pastels και pastel pencils και καθεμία δημιουργεί διαφορετικό αποτέλεσμα.

Τα soft pastels έχουν απαλή, πουδρένια υφή και είναι κατάλληλα για μεγάλες επιφάνειες, απαλές αναμείξεις και ζωγραφικό αποτέλεσμα. Τα oil pastels έχουν πιο κρεμώδη και λιπαρή υφή, δίνουν έντονο χρώμα και μπορούν να εφαρμοστούν σε παχιές στρώσεις.

Τα pastel pencils προσφέρουν μεγαλύτερη ακρίβεια και έλεγχο. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμα για πορτρέτα, λεπτομέρειες, τρίχωμα, μάτια και σημεία όπου ένα κλασικό pastel stick είναι δύσκολο να ελεγχθεί. Τα Derwent Pastel Pencils συνδυάζουν την πουδρένια συμπεριφορά του παστέλ με τη μορφή και την ακρίβεια ενός μολυβιού.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Δεν χρειάζεται να περιοριστείτε σε μία μορφή. Μπορείτε να δουλέψετε τις μεγάλες περιοχές με soft pastels και να ολοκληρώσετε τις λεπτομέρειες με pastel pencils.

Η βασική διαφορά βρίσκεται στη σύσταση, την υφή και τον βαθμό ελέγχου που προσφέρει κάθε υλικό.

Τα soft pastels έχουν ξηρή, πουδρένια υφή, αναμειγνύονται πολύ εύκολα και είναι ιδανικά για απαλές μεταβάσεις και μεγάλες χρωματικές επιφάνειες. Τα oil pastels έχουν πιο κρεμώδη υφή, προσφέρουν έντονο χρώμα και δημιουργούν πιο πυκνές, ζωγραφικές εφαρμογές.

Τα pastel pencils λειτουργούν σαν παστέλ σε μορφή μολυβιού, προσφέροντας μεγαλύτερη ακρίβεια. Τα Derwent Pastel Pencils, για παράδειγμα, είναι ιδιαίτερα χρήσιμα όταν θέλετε να συνδυάσετε απαλές αναμείξεις με λεπτομέρειες σε πορτρέτα, ζώα ή φυσικά θέματα.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Για ένα ολοκληρωμένο έργο μπορείτε να συνδυάσετε soft pastels στις μεγάλες επιφάνειες και pastel pencils στις λεπτομέρειες.

Τα παστέλ μπορούν να αναμειχθούν απευθείας πάνω στο χαρτί, εφαρμόζοντας δύο ή περισσότερες αποχρώσεις σε διαδοχικές στρώσεις και ενώνοντάς τες σταδιακά.

Στα soft pastels και pastel pencils, η ανάμειξη μπορεί να γίνει με το δάχτυλο, blending tool ή με ελαφριά επικάλυψη των χρωμάτων. Στα oil pastels η ανάμειξη γίνεται περισσότερο μέσα από την επικάλυψη και τη μετακίνηση του κρεμώδους χρώματος πάνω στην επιφάνεια.

Το χαρτί παίζει επίσης σημαντικό ρόλο. Μια επιφάνεια με ελαφριά υφή συγκρατεί καλύτερα το παστέλ και επιτρέπει περισσότερες στρώσεις.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Μην αναμειγνύετε υπερβολικά κάθε περιοχή. Αφήνοντας ορισμένες πινελιές και χρώματα να παραμένουν ορατά, το αποτέλεσμα διατηρεί μεγαλύτερη ζωντάνια.

Στο σχέδιο και το illustration χρησιμοποιούνται κυρίως alcohol markers, μαρκαδόροι νερού, brush markers και fineliners, ανάλογα με το αποτέλεσμα που θέλετε.

Οι alcohol markers είναι κατάλληλοι για ομοιόμορφο χρώμα, διαβαθμίσεις και layering. Οι μαρκαδόροι νερού προσφέρουν διαφορετική συμπεριφορά και, ανάλογα με το προϊόν, μπορούν να δημιουργήσουν πιο υδατοδιαλυτά εφέ. Τα fineliners χρησιμοποιούνται κυρίως για περιγράμματα, γραμμές και λεπτομέρειες.

Οι Winsor & Newton Promarker είναι alcohol-based markers που ταιριάζουν ιδιαίτερα σε illustration, fashion και design, καθώς επιτρέπουν ομαλές επικαλύψεις και αναμείξεις. Διατίθενται επίσης διαφορετικοί τύποι μύτης ανάλογα με τον τρόπο σχεδίασης.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Πριν επιλέξετε μαρκαδόρους, σκεφτείτε αν χρειάζεστε κυρίως χρώμα, γραμμή ή και τα δύο. Αυτό θα σας βοηθήσει να επιλέξετε πολύ πιο εύκολα τον κατάλληλο τύπο.

Οι alcohol markers χρησιμοποιούν μελάνι με βάση την αλκοόλη, στεγνώνουν γρήγορα και επιτρέπουν ομαλές επικαλύψεις και διαβαθμίσεις. Οι Winsor & Newton Promarker ανήκουν σε αυτή την κατηγορία και είναι ιδιαίτερα κατάλληλοι για illustration, design και fashion sketches.

Οι μαρκαδόροι νερού χρησιμοποιούν μελάνι με βάση το νερό και έχουν διαφορετική συμπεριφορά ανάλογα με το χαρτί και τη σύνθεσή τους. Ορισμένοι μπορούν να ενεργοποιηθούν με νερό για πιο ζωγραφικά αποτελέσματα.

Τα fineliners έχουν λεπτή, σταθερή μύτη και προορίζονται κυρίως για γραμμές, περιγράμματα, hatching και λεπτομέρειες και όχι για κάλυψη μεγάλων επιφανειών.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Αν θέλετε να συνδυάσετε fineliner και alcohol markers στο ίδιο έργο, κάντε πρώτα μια δοκιμή ώστε να βεβαιωθείτε ότι τα δύο μελάνια είναι συμβατά και ότι οι γραμμές δεν αλλοιώνονται.

Η μύτη καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το είδος της γραμμής και την επιφάνεια που μπορείτε να καλύψετε.

Η fine μύτη είναι κατάλληλη για μικρές λεπτομέρειες, λεπτές γραμμές και ελεγχόμενο σχέδιο. Η chisel έχει πλατιά, λοξή επιφάνεια και είναι πρακτική για μεγαλύτερες περιοχές, γεμίσματα και γραμμές διαφορετικού πάχους.

Η brush μύτη είναι πιο εύκαμπτη και αλλάζει πάχος ανάλογα με την πίεση και τη γωνία. Γι' αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμη σε illustration και πιο εκφραστική γραφή. Στη σειρά Winsor & Newton Promarker υπάρχουν επιλογές με διαφορετικούς συνδυασμούς μύτης, ώστε να επιλέξετε ανάλογα με το στιλ σας.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Αν χρησιμοποιείτε μαρκαδόρους για illustration, μια brush μύτη προσφέρει μεγάλη ευελιξία. Για design και μεγαλύτερες επίπεδες επιφάνειες, η chisel είναι ιδιαίτερα πρακτική.

Για ένα πορτρέτο χρειάζεστε υλικά που σας επιτρέπουν να ελέγχετε τις αναλογίες, τις τονικές μεταβάσεις και τις λεπτές λεπτομέρειες του προσώπου.

Για ασπρόμαυρο ρεαλιστικό πορτρέτο, μια σειρά μολυβιών γραφίτη διαφορετικής σκληρότητας, όπως τα Derwent Graphic, μαζί με γόμα ακριβείας και blending stump, καλύπτει τις βασικές ανάγκες. Για πιο έντονες φωτοσκιάσεις μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάρβουνο.

Αν θέλετε έγχρωμο πορτρέτο, τα Derwent Pastel Pencils επιτρέπουν απαλές μεταβάσεις στους τόνους του δέρματος αλλά και αρκετή ακρίβεια για μάτια, μαλλιά και άλλα χαρακτηριστικά.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Σε ένα πορτρέτο, ξεκινήστε από τις μεγάλες αναλογίες και τις βασικές περιοχές φωτός και σκιάς. Οι λεπτομέρειες έρχονται τελευταίες.

Για Comic και Manga / Anime χρειάζεστε κυρίως καθαρή γραμμή, έλεγχο στο περίγραμμα και υλικά που επιτρέπουν λεπτομέρεια και χρωματισμό.

Ένα μολύβι HB ή H είναι κατάλληλο για το αρχικό προσχέδιο, ενώ τα fineliners μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη συνέχεια για καθαρές γραμμές και διαφορετικά πάχη περιγράμματος.

Για έγχρωμο Manga ή Comic, οι alcohol markers, όπως οι Winsor & Newton Promarker, είναι ιδιαίτερα χρήσιμοι επειδή επιτρέπουν ομοιόμορφες επιφάνειες, layering και διαβαθμίσεις. Με brush μύτη μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε πιο εκφραστικές γραμμές και μεταβολές στο πάχος.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Δουλέψτε με τη σειρά προσχέδιο → καθαρό περίγραμμα → χρώμα → τελικές λεπτομέρειες. Έτσι μειώνεται ο κίνδυνος να χαθεί η καθαρότητα του σχεδίου.

Το Architectural Drawing μπορεί να είναι από ακριβές, μετρημένο σχέδιο μέχρι γρήγορο αρχιτεκτονικό sketching, επομένως τα υλικά εξαρτώνται από το επίπεδο ακρίβειας που χρειάζεστε.

Για προσχέδια είναι χρήσιμα σκληρότερα μολύβια, όπως H και 2H, επειδή δημιουργούν λεπτές και καθαρές γραμμές. Για την τελική γραμμή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε fineliners διαφορετικού πάχους, ενώ χάρακας, τρίγωνα και άλλα όργανα σχεδίασης βοηθούν όταν απαιτείται ακρίβεια.

Για πιο ελεύθερες αρχιτεκτονικές απεικονίσεις, μπορείτε να προσθέσετε Winsor & Newton Promarker για γρήγορη απόδοση υλικών, σκιών και χρωματικών επιφανειών.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Χρησιμοποιήστε διαφορετικό πάχος γραμμής για να ξεχωρίσετε τα βασικά στοιχεία από τις λεπτομέρειες. Ακόμη και ένα μονόχρωμο σχέδιο αποκτά έτσι περισσότερο βάθος και αναγνωσιμότητα.

Το Urban Sketching βασίζεται στη γρήγορη καταγραφή όσων βλέπετε γύρω σας, γι' αυτό τα υλικά πρέπει να είναι εύκολα στη μεταφορά και αρκετά ευέλικτα.

Ένα sketchbook, ένα μολύβι και μερικά fineliners αρκούν για να ξεκινήσετε. Πολύ συχνά το line drawing συνδυάζεται με ακουαρέλα για γρήγορη προσθήκη χρώματος.

Εδώ ταιριάζουν ιδιαίτερα και τα Derwent Watercolour Pencils: μπορείτε να σχεδιάσετε στεγνά και στη συνέχεια να ενεργοποιήσετε επιλεκτικά το χρώμα με νερό. Έτσι συνδυάζετε μολύβι και υδατοδιαλυτό χρώμα χωρίς να χρειάζεται να μεταφέρετε μεγάλη παλέτα.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Για Urban Sketching, δημιουργήστε ένα μικρό φορητό σετ που μπορείτε πραγματικά να έχετε μαζί σας. Η πρακτικότητα είναι πιο σημαντική από την ποσότητα των υλικών.

Στο Fashion Illustration τα υλικά πρέπει να μπορούν να αποδώσουν τη γραμμή, την κίνηση του σώματος, το χρώμα και διαφορετικές υφές υφασμάτων.

Μολύβι και fineliner είναι χρήσιμα για το αρχικό σχέδιο και τις λεπτομέρειες, ενώ οι Winsor & Newton Promarker επιτρέπουν γρήγορη εφαρμογή χρώματος, layering και διαβαθμίσεις. Οι διαφορετικές μύτες βοηθούν τόσο στις μεγαλύτερες επιφάνειες ενός ρούχου όσο και στις μικρότερες λεπτομέρειες.

Χρωματιστά μολύβια μπορούν να προστεθούν πάνω ή δίπλα στον μαρκαδόρο για λεπτομέρειες, μοτίβα και διαφορετικές υφές.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Στο Fashion Illustration μην προσπαθείτε να αποδώσετε κάθε λεπτομέρεια του υφάσματος. Λίγες σωστά τοποθετημένες γραμμές, σκιές και highlights μπορούν να αποδώσουν πολύ καλύτερα την κίνηση και την υφή του.

Στο Botanical & Nature Drawing, η παρατήρηση είναι εξίσου σημαντική με το υλικό. Ξεκινήστε με τις βασικές φόρμες, τις αναλογίες και τη δομή του φυτού πριν περάσετε στις νευρώσεις, τις υφές και τις μικρότερες λεπτομέρειες.

Για λεπτομερές ασπρόμαυρο σχέδιο, τα μολύβια γραφίτη Derwent Graphic προσφέρουν μεγάλη τονική κλίμακα. Για έγχρωμες μελέτες μπορείτε να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μολύβια ή Derwent Watercolour Pencils, τα οποία επιτρέπουν να συνδυάσετε ακριβή γραμμή με πιο απαλά υδατοδιαλυτά περάσματα.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Σχεδιάστε πρώτα το συνολικό σχήμα ενός φύλλου ή λουλουδιού και προσθέστε τις μικρές λεπτομέρειες τελευταίες. Έτσι διατηρούνται σωστότερες οι αναλογίες.

Το Technical Drawing απαιτεί κυρίως ακρίβεια, καθαρές γραμμές και σταθερές μετρήσεις.

Χρησιμοποιούνται συνήθως σκληρά μολύβια όπως H, 2H ή ακόμη σκληρότερα, καθώς αφήνουν λεπτό και ελεγχόμενο ίχνος. Χάρακες, τρίγωνα, διαβήτες και άλλα όργανα σχεδίασης χρησιμοποιούνται για γεωμετρικές κατασκευές και ακριβείς μετρήσεις.

Για την τελική απόδοση μπορούν να χρησιμοποιηθούν fineliners διαφορετικού πάχους, ώστε να δημιουργείται σαφής ιεράρχηση ανάμεσα στις διαφορετικές γραμμές του σχεδίου.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Στο Technical Drawing η ποιότητα της γραμμής έχει μεγαλύτερη σημασία από την έντασή της. Δουλέψτε με ελαφριά πίεση και αφήστε τα εργαλεία σχεδίασης να σας δώσουν την ακρίβεια.

Το Illustration Drawing χρησιμοποιεί το σχέδιο για να επικοινωνήσει μια ιδέα, μια ιστορία ή ένα συγκεκριμένο οπτικό ύφος. Δεν περιορίζεται σε μία τεχνική και γι' αυτό προσφέρει μεγάλη ελευθερία στον συνδυασμό υλικών.

Μπορείτε να ξεκινήσετε με γραφίτη, να δημιουργήσετε καθαρό περίγραμμα με fineliner και να προσθέσετε χρώμα με Winsor & Newton Promarker, χρωματιστά μολύβια ή ακουαρέλα. Τα μολύβια μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν πάνω από χρωματικές επιφάνειες για επιπλέον υφή και λεπτομέρεια.

Για πιο ζωγραφικές υδατοδιαλυτές εφαρμογές, τα Derwent Watercolour Pencils μπορούν να συνδυάσουν σχέδιο και νερό, ενώ τα Derwent Inktense δίνουν πολύ πιο έντονο αποτέλεσμα τύπου μελανιού και, αφού ενεργοποιηθούν με νερό και στεγνώσουν, το χρώμα γίνεται μόνιμο.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Όταν συνδυάζετε διαφορετικά υλικά, δοκιμάστε πρώτα τη σειρά εφαρμογής τους σε ξεχωριστό χαρτί. Δεν συμπεριφέρονται όλα με τον ίδιο τρόπο όταν το ένα εφαρμόζεται πάνω από το άλλο.

Το κατάλληλο χαρτί εξαρτάται κυρίως από την υφή, το βάρος και το πόσο απορροφητική πρέπει να είναι η επιφάνεια για το υλικό που χρησιμοποιείτε.

Για γραφίτη και λεπτομερές σχέδιο, ένα σχετικά λείο χαρτί επιτρέπει καθαρές γραμμές και ελεγχόμενες σκιάσεις. Για κάρβουνο και παστέλ, μια επιφάνεια με περισσότερη υφή συγκρατεί καλύτερα το υλικό και επιτρέπει τη δημιουργία στρώσεων.

Για alcohol markers προτιμήστε χαρτί κατάλληλο για markers, ώστε να ελέγχετε καλύτερα την απορρόφηση και τη διάχυση του μελανιού. Αν χρησιμοποιείτε Derwent Watercolour Pencils, Inktense ή συνδυάζετε σχέδιο με ακουαρέλα, χρειάζεστε βαρύτερο χαρτί κατάλληλο για υγρές τεχνικές.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Μην επιλέγετε το χαρτί μόνο από το πάχος του. Η υφή και η απορροφητικότητα μπορούν να αλλάξουν εντελώς τον τρόπο που συμπεριφέρεται το ίδιο υλικό.

Ο τρόπος προστασίας εξαρτάται από το υλικό. Τα σχέδια με γραφίτη είναι σχετικά σταθερά, αλλά μπορούν να μουτζουρωθούν από την τριβή. Το κάρβουνο και τα soft pastels είναι πολύ πιο ευαίσθητα, καθώς η χρωστική παραμένει σε μεγάλο βαθμό πάνω στην επιφάνεια του χαρτιού.

Κατά την αποθήκευση, τοποθετήστε τα έργα επίπεδα και χρησιμοποιήστε κατάλληλο προστατευτικό χαρτί ανάμεσά τους. Για κάρβουνο ή παστέλ μπορεί να χρησιμοποιηθεί ειδικό fixative, εφαρμοσμένο σε λεπτές στρώσεις και σύμφωνα με τις οδηγίες του προϊόντος. Επειδή το fixative μπορεί να επηρεάσει ελαφρά την εμφάνιση ορισμένων υλικών, είναι καλό να προηγείται δοκιμή.

Για μακροχρόνια παρουσίαση, η κορνίζα με passe-partout βοηθά να παραμένει η ζωγραφισμένη επιφάνεια σε απόσταση από το προστατευτικό τζάμι.

Συμβουλή από το Art&Hobby: Στα παστέλ και το κάρβουνο, κάντε πάντα μια δοκιμή του fixative σε ξεχωριστό δείγμα του ίδιου υλικού πριν το εφαρμόσετε στο ολοκληρωμένο έργο.